南音《走马》摄影/飞舟

泉州回来，吃什么都寡淡。看什么都不见风景。懒怠开口，怕听的人嫌絮叨：整天介就个泉州。这是害了相思了。心和胃都留在了那儿。

怪不得那俩资深理工帅“梨粉”把每年的多次去泉州叫“回”泉州。我也真想。

可是，啥时候才赶得上呢？

人家除了固定的每年正月元宵节必“回”，其余时候只要有好戏随时，不计数了。我呢，第一次，第二次，没了。人家都“董李”了，我还一字一崩地“王仁杰老师的《董生与李氏》”呢；人家都聊吃了，我还在古典剧院楼梯间寻找去年匆忙间不曾细看的老照片呢；人家都爱屋及乌到周边农村，观看闻所未闻的古老的“炸佛”仪式了，我还在西街上留连呢；人家口水都淌到石狮了，我才从当面错过两年的马路对过的东兴牛肉店抹嘴出来。这是错了多少级啊。

曾经以为，泉州有梨园戏，有曾静萍，有王仁杰，已足够美好。我大错矣。泉州，可以满足你的精神和口腹之欲，足以满足你的各项生命期许：记忆，文化，传统，艺术，宗教，古典，雅致，穿越，平和，静笃，喜悦，美食，美食，美食……

烟火气是泉州人的根基。最要命就是这个烟火气，牢牢地拴着他们的心，系着他们的胃，千山万水惦念着家乡的味道。“古早味”是游子心中的灯塔，一生长明。他们迟早会在它的引导下归航。朋友说，泉州几乎家家都有“海外关系”，东南亚一带国家，处处有泉州人。他们挣了钱，就要回家乡修庙，建亭，捐资，不惜重金。有的因为长年在外，又有了女人，生了孩子，他们也一定要把孩子送回来，交给家里的大婆养。喔喔，这被家乡的“古早味”喂养的孩子，便跟父亲一样了，长了一样的胃，生了一样的根。

泉州人把味道做足了，揉进日子里，揉进每一餐中。对街边一个老阿婆的一顿日常餐饭，念念不能忘。饭时，她家的临街小店门口游廊下，一个方凳代替桌子，女儿给她端上饭菜。一碗白米饭，上面盖着半条鲜嫩的鱼和青菜，一碗油亮亮撒着香菜潜着排骨的骨汤，色香齐全。老阿婆表情淡然，吃得专注。这不过是最普通的一顿家常餐，形式简陋，然而“何陋之有”？那色和香，那想象得出的美味，轻描淡写地透出对日子的郑重，对食物的尊重，对每一餐的绝不马虎。

梨园戏《御碑亭》摄影/元味

说起著名到不愿再多说的面线糊，父亲说那不跟咱们浆面条糊汤面差不多嘛。是很类似。然而我们的浆面条早已式微，正宗的吃不到了，吃到的都是用浆面条粉兑成的。没人费时间去磨豆子再等它发酵。糊汤面倒是极像，汤面条搅点儿面，一直就是最省事的老辈人爱吃的饭，没啥技术含量，也没名声地位。面线糊极可能由糊汤面演变而来，改清水为高汤，下极细的面线，勾淀粉。这是最基础的糊糊，吃的时候依个人口味添加海蛎肉、卤大肠、油条等十多种熟食佐料，以及卤汁、料酒等，想要清淡的、味足的，各取所需，好比把高汤煮的糊汤面分了等级层次，使得众口得调。由于是糊糊，中和了海鲜和肉对胃的对抗性，吃罢胃里极舒服、熨帖，且回味悠长。

东兴店的牛筋，熬在小盅里，用勺子吃，不需牙，入口舌头稍压便化掉。软糯中带着筋力，胶原质都融化在清澈透亮却粘稠的汤里。感觉入口便融入肌体，膏腴之味春风化雨浸润着辘辘饥肠，是对肠胃最温柔的抚触。海蛎煎，是头上戴满鲜花、有“头顶花园”之称的蟳埔女亲手一个个取出的最新鲜的牡蛎肉，配着些韭菜蒜苗，大概用鸡蛋和着芡类的勾在一起，过油，全赖本身的鲜，无需多用料，一口下去，足抵平时吃一打烤生蚝的量。

回味的还有不知名小店的茵陈汤，微微带着中药味，清火、滋补。不同的食材味料搭配的黑白各色米饭，蒸在小笼屉里，像是散装的糯米鸡，更家常。还有那家饺子，皮是用固定的某地产出的糯米面做的，馅是独家配制，饺子盛在高汤里……这么多的美味叠在一起，是太厚了。短时间内实在不及消受，实每一样都可以摊开来，细品。搁在一顿，挤在几天，是太奢侈了。

藏在深巷里的小店，都洁净、简朴。食物的味道，都迂回醇厚，在层次的递进或延缓中，给味蕾难忘的记忆。烹制起来都不简单，要的都是功夫和火候。吃下去绝不会仅仅停留在你的胃里，是入心的。让你吃着，就开始惦念了。那味道，亦如南音的音、梨园戏的韵，都带着时光的印痕，耐品，有回味。想那西街的汤圆，小小的一兜馅儿，内容那么丰富，入口滋味却温和，一点不腻。让嗜甜的人不过瘾，却欲罢不能，让不爱甜的人从此惦记。以往去哪个地方通常都是记得什么好吃，去泉州，得想哪一顿的哪一样不算太好吃。

老妈说，这次回来说的最多的是“吃”。是啊，一趟泉州，咋能不说吃。看来我是逐渐上道了。尊敬的王仁杰老师都在朋友圈儿见天儿地晒美食呢，所谓上行下效吧。

对食物的那股劲，同样用在了对传统的守护和传承上。用那股劲儿做出来的食物，滋养了泉州人，滋养了他们不一样的胃，不一样的对待生活的认知和心态。当世界张牙舞爪地上天入地四方八极扩张时，当人无视内心只把两眼朝外无休止地扫瞄觊觎时，当摩天建筑如雨后春笋拔地而起，村庄被城市吞没，农民摇身成为房东，高层替代了小院，人亦如鸟、巢穴越建越高时……泉州，任由一波波的摧毁权统统作废，依然故我。老城，依旧残垣颓壁，依旧巷宇深深。人，依然安闲，依然在老城慢条斯理，奉香仪拜，敬神祭祖，品味吃茶，看灯听戏，雕镂烧造，在墙头屋顶草木勃发的小巷中骑着车欢快地鱼龙穿梭。

世人警醒过来，不胜追悔感慨。抢救保护，挽救了一些古城古建，但多徒留得外壳，做开发旅游之用，古建筑下售卖些时尚玩艺，表里分裂。如这般浑然一体完全原样的生活状态，可又哪里去寻，太珍稀。如同从冰封雪藏中款步走出，原味，古旧，生意盎然。

泉州是个圆，走的看的越多，无知无解的就越多，迷一样。我像问佛的童子，好奇，疑惑。鲤城只不答，让我先来回奔波三年去。

跟清源山上的老子有关么？清源山上的老子像，大概在海拔50米处，清源山也不过六百多米。果真应了“山不在高，有仙则名”。这像，确带着仙气。虽不十分高大雄伟，可是平地突兀，委实震撼。一直闻说老子“骑青牛悠悠然出了函谷关，不知所踪”。却原来“出楚入闽”，“坐化于清源山”。《泉州府志》有载：“其地有石天成，有好事者为略施雕琢。”瞧这府志笔触多潇洒，这“好事者”也忒非凡间客，“法”的也是“道”吧。“略施雕琢”，镌镂出这天地间既实且虚、亦真亦幻之像。自古画龙讲究点睛，这“好事者”偏反其道而为之，细琢其髭须衣褶，而略其“睛”，成就了这最不可思议又最具神韵的“有眼无珠”之“老子天下第一像”。易中天这样解释清源山老子像的“有眼无珠”：也许“大视”即是“无视”吧!

老子安于并不峻拔的清源山，说他“从地上长出来的”也真贴合。这怎么看也不似人为修建，前无场院，上无庙宇，四周无围栅，跟寻常塑像大不同。缺保护，少遮挡，就那么微笑“大视”天地间，与青山一体，自然天成。千百年来，和泉州城的人们，朝夕为伴，“致虚极，守静笃。万物并做，吾以观复”。

不觉淡淡的失落，老子也觉得闽地好呢，不然咋会舍中原来这里？历史上三次大的中原百姓及士大夫南迁，同样的线路，分明把根也挪走了。暗忖难怪曾经华夏之根的中原，如今感觉最是没根没落，人心最是惶惑无着。

在西街顺着小巷走，家家门都敞着，一眼过去一览无余。无论多窄多暗的屋，都收拾得干净整洁。街巷中遍布小餐馆，无论再小，后厨都不见油污，洁净得不可思议。家家祭祖拜神，祭台神龛井然有序，香烟氤氲。人人供奉神灵，在西街一家店门前蹭售吹糖人儿的行游摊，也奉着尊神像，人和佛像都席地，细细的香燃着，在青烟袅袅中，一个个糖褐色晶莹剔透的小动物自他口中诞生。

家家有茶摊儿。一张或大或小的案子上，摆满各色茶壶杯盏。这是鲤城人家不可或缺的标配。茶是人间和仙界的连接者吧。在凡间大脍完美食，泡上一壶茶，热气和着茶香一起升腾，婉转，袅袅，人就已经半仙了。武夷山的茶，无需多言。德化瓷，不但美，在泉州更兼便宜。让爱茶者艳羡。随意一家小小的店，满坑满谷各色小茶盏，目不暇接。问起来，大有三元五元的，十来块已经颇具品相，百十块的堪称精品。

老子的“致虚极，守静笃”被他们融在了精神血脉里。安守自己的小窝，专注于一炷香，醉心于一壶茶，把几案厨灶拂拭干净，一餐一饭烹制得有滋有味。他们用心关照着祖辈和神灵，着眼落脚于现世的生活。在一代代生生不息的敬神奉祖的虔敬中，身负着传统、技艺、文化的传承使命，无论是艺术的，还是手艺上、厨艺上的，都一丝不苟。

南音洞箫摄影/飞舟

南音，在今春元宵节的“四大剧种传统折子戏专场”中终于看到。一曲《走马》让人心驰神往。南音一声起，人就被拉着即刻堕入时空隧道，回到旧时光，如赵朴初先生所赋诗文“管弦和雅听南音，唐宋渊源大可寻”。第二天便机缘巧合地在隔壁“南音艺苑传承中心”看了整场的公益演出。表演者脱俗的仪态和整体呈现于舞台的非同等闲的气场，让人强烈地感受到何谓宫廷式的雅致。表演者的姿态，从上台、落座、表演到下场，都带有仪式感。最奇连检场人，都起着范儿上场，带着范儿搬走道具。

场上共五个人，唱曲的立于中间，手持拍板，极轻地击节，掌控着节奏。其余四人分坐两边，有南琶、洞箫（也叫尺八）、二弦、三弦等。几个人挺身端坐，敛神垂目，只有胳膊与手的动作。南音定是有规矩的，无论演奏或演唱，都绝不允许摇头晃脑。正合了钢琴老师一再强调的，不可身体幅度大。多余的动作能把音乐中的气韵给摇散了。摇晃，多是“技不够，脑来凑”，自我陶醉在脑补后的音乐中。我们的祖辈早有意识，杜绝脑补。这样，音乐才汇聚成一处，从心底流淌而出。那音咿咿呀呀，嗯嗯啊啊，穿云拨雾，回旋萦绕。演唱者把声音或抻长或缠绕或揉捏或紧压或疏放或上扬，不疾不徐，无限把玩。

南音从前叫弦管，晋人南迁大移民时由中原人带去，和闽南音乐融会生成。南音洞箫演奏家王大浩先生讲，南音需要修养，没有一定的修养，演唱不来。没有一定的休养，欣赏不来。南音散曲保留居多，有“曲海”之称。那晚听到的大概多属散曲，唱词许多都是在讲述郎君负心云云。演唱者眼神渺远，面部笑意微拂，声音百转千回，也不凄苦。似在回味前尘往事，怨恨早已被岁月筛滤升腾净化成了思念，早已经把哀怨化作对良人的牵挂。那曲那音回旋剧场上空，有一种穿越古今的大器，耐听，如同老件儿，历经岁月的抛磨，发出温润柔和耐看的光，把新品的光鲜明快比衬得单调浅薄。

提线木偶原叫“悬丝傀儡”，能在泉州保存完好，和泉城人的童心大有关联。不仅是孩子爱看，大人是更大的观众群。鬼神文化在这里盛行，是千百年来根深蒂固的延续。“半城烟火半城仙”，他们烟火气十足，凡胎中驻着仙骨。泉州人关照的不是一界，是三界，所以他们懂敬畏，不功利，平和，幽默，善戏谑。在梨园古典剧院的大舞台观看木偶戏《目连救母》的其中一折，母亲跟小鬼儿对话，用闽南语，全场一波波地大笑。我仍是木樗个脸，不能理解。第一次来时，若不是陪着孩子，我恐怕不会选择提线木偶。惊觉童心已与日远去，且不在此自怜。木偶戏让我琢磨的是，操控者不仅要掌控木偶的一举一动，还得替木偶开口。说话，唱，双手忙活，还要拿腔拿调，声情并茂。感觉里，手头技术好的，神情多理工式的木讷；擅长表演的，又难专长于手工。这俩矛盾相统一于提线木偶表演者的身上，真真不易。

木偶戏《目连救母·捉魂》摄影/飞舟

打城戏，依然是在“四大剧种折子戏专场”中看到一折。这次元宵演出得到的唯一一张纸质印刷品是打城戏的“剧种介绍”。从这纸介绍中了解到，虽然年打城戏已经入选国家级非物质文化遗产名录，但直到今天，“八旬高龄的吴天乙夫妇及其弟子还一直在没有场所、缺乏经费的境况中，竭尽全力抢救传承打城戏”。

不禁唏嘘。泉州，我们看到和感受到的只是她的美好。美好之下，又怎生没有无奈。她为今天的模样付出了多少，经历了多少，我们又一时无从知晓。因此，元宵佳节，让福建的四大剧种齐聚一堂，不仅是对观众的馈赏，更是对姊妹剧种的扶携帮衬，大有意义。

连着两年元宵节来泉州，原以为，这回稳稳地可以看到曾静萍的表演了。哪知仍是落空。就是不露面。遗憾，不解，各种猜测。谁知她就在剧院。几次从散场后的剧场里看到套头衫牛仔裤的她，像胖乎乎的中学生，没有一次认出她来。才知道，她就在观众席里，场场都在。

台下的她太没演员相，没女神范儿，面对面都可能错过。有一次，观众散尽，她被谢幕拍照的演员拽着胳膊提溜上台去，我还纳闷，这胖妞是谁，还俩人拽她，还让她站中间。

——曾静萍啊！——啊？！

且看这次的梨园古典剧院元宵演出：《名戏名家唱上元》两场，《泉州四大剧种传统折子戏专场》《陈三五娘》《御碑亭》（青春版），以及新排剧目《李师师》。

一部《董生与李氏》，把全国各地多少戏迷的目光，引向梨园戏，引向泉州，引向曾静萍。正月十五，大家蜂拥而至。不期然她让开了。把舞台腾出来给泉州的其余几个剧种，给梨园戏的年轻传承人，给全国多个剧种的名家们。于是，年的泉州梨园古典剧院元宵演出有了如上的安排。（只可惜身在当地的我们也只抢到一场名戏名家的票）

莆仙戏《千里送京娘·阳送》摄影/飞舟

曾经以为，曾静萍出色的只是她的表演，王仁杰老师拿手的仅是他的编剧。看来又特错了。他们参与策划、组织的这场元宵演出，尽管难免让远道而来的梨园戏戏迷遗憾，可是，南音、高甲戏、莆仙戏、打城戏、提线木偶，一台尽览，谁说不是百倍的补偿。他们再清楚不过，这些远道而来的戏迷一旦踏上鲤城，已经绝不仅仅是梨园戏迷，他们势必会开始







































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