“浑无斧凿痕，对话齐白石”，齐白石画展，在八大山人纪念馆隆重开展。

这是一场齐白石和八大山人跨越三百年的的隔空对话。因为此次画展，最大的特色是同时展出八大山人和齐白石的画作。

而我，也装模作样去凑了一回热闹——于绘画一窍不通的我，也跟着附庸风雅了一回。正所谓爱屋及乌，因为喜爱八大的书法，偶尔也跟着看看八大的画。虽然，看不懂。八大山人的书和画，都是画面极简，线条极简，色调极简——八大的画，可以说把中国画的留白艺术运用到了极致。有时就是整个画面就是大片的空白，可就那么寥寥几笔，却意境无穷，值得观者反复揣摩。今天看到的《瓶花》，简净而雅致，安静而平和，说不出的喜欢。特别声明，书画小品隔着玻璃不好拍，就在网上找了几张图片。

八大，是当之无愧的美学大师吧。今天在现场，有讲解员说八大“无一废笔”，增一笔则繁，减一笔则疏，足以见其布白之高超。（布白原为书法用语，但书画同源，所以此处借用一下。）

关于布白，书法上讲究密不透风，疏可走马。其实不仅仅是书法，还有绘画，音乐、舞蹈、文学等等艺术，都讲究布白。要不然怎么说艺术是相通的呢？

百度了一下：布白在绘画上称之为构图和布虚，通称“章法”，亦即“置阵布势”。清宜重光《画筌》说：“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非。”这道出了布白是体现并丰富主题的关键。

而齐白石，在极简艺术风格方面，受八大山人和徐谓的影响颇深。齐白石曾自言：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”

下面几幅画，是不是有很八大的感觉？简洁的画面，简洁的线条，简洁的颜色，都是极简风，且灵动自然，富有情趣。

徐悲鸿的马，齐白石的虾，俱绝。

不过个人就是觉得齐白石的书法和八大比起来相差甚远——当然，齐白石的书法也可以用烂漫、朴拙来形容。但是八大的画作，画与书似乎更协调。

但与八大的画作相比，齐白石的画面多了一点“暖”，这种暖，一是色调，二是内容，多了几分人间烟火气。生活司空见惯的一些事物，经齐白石的画笔，也多了灵性与情趣。

下面这幅画，整个画面就是一个长长的烛台，快要燃烧殆尽的红烛，正跳动着火焰，而那烛泪，似乎顺着红烛往下淌……

寻常事物，到了齐白石的画笔下，居然如此不寻常。

这是以前常见的农具，居然也成了画作。

两棵大白菜，三棵大白菜，一共五棵。三三两两，布局有疏密，形态各异，至于细节，那是看不清楚，得看真图。而且绘画的技巧我也不懂。

茄子白菜，浓浓的生活气息。不得不说，齐白石的画，真的很接地气。

而大红大绿，也如此协调。大俗即大雅，齐白石也算是化俗为雅的大家了。

这是齐白石的自画小像，天真烂漫，孩童一般。唯有内心天真烂漫的人，才能发现生活中无处不在的美吧。

和八大山人的画风相比，齐白石的画作除了冷峻奇崛，还有温暖闲适的一面。

一冷一暖，这大概就是八大山人和齐白石给人最大的不同。这也是两个人不同的人生际遇造就的。一个国破家亡，先出家后入道，内心清冷孤寂，可谓是遗世而独立；一个从小木匠逆袭为书画大师，家中时常高朋满座，且红尘繁华，潇潇洒洒——八十岁生子，九十岁还娶妻。今日画作，好些是九十多岁画的。他落款也自称“白石老人”。

而八大山人，“山人”合起来就是“仙”字，“采药逢三岛，寻仙遇九仙”，避世而居，遗世独立。即便是身在红尘，也是心在山水间，“小山静绕栖云室，野水潜通浴鹤池”。

八大山人与齐白石这场跨越三百年的对话，还是值得去瞅瞅的。虽说内行看门道，外行看热闹。但看个热闹，不，凑个热闹也是好的。