复旦大学步青计划微课堂

《青花瓷器的世界》第1—2讲学生感想

授课教师：刘朝晖

助教：吴思仪

图丨授课教师：刘朝晖

刘朝晖老师给第一讲取名为“蓝与白”。他为我们拉开了历史的画卷，在漫漫长河中一步步聚焦，带我们走进“青花瓷器的世界”。

刚上课，刘老师就向我们展示了两件瓷器标本。我坐在第一排，看得较清楚。老师手里的标本被讲台的白光映照得温润优雅，这一刻，我对青花瓷有了更真切的体会——它是亲近的。我对“瓷器”的认识，不再局限于纪录片里的画面与博物馆玻璃后无法触摸的展品，而有了生活中切实的感受。这使我对接下来的内容产生了浓厚的兴趣。

我们首先了解到，“陶”与“瓷”是两种不同的概念。瓷器由中国人发明，而陶器不是。这便合理地解释了为何中国与瓷器共有一个英文名——“CHINA”。瓷器也因此能与中国共享美誉。刘老师接着介绍了中国瓷器的发展历程。令我惊讶的是，最早的原始青釉瓷器居然在商代就已出现。这部分的内容为我建立了有关瓷器发展的大体框架，也打破了我从前的一些固有想法。

之后，刘老师配合视频，为我们介绍了青花瓷的制作过程。其制作需在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下烧成。所谓“青花”，在烧成前实则是墨色。视频中展现的绘制青花的过程让我不禁随着工匠的笔触轻轻地呼吸，这个过程所展现的生动，我从未见过。

课程最后，刘老师通过许多器物图片，向我们展示了各个朝代青花瓷器的变化。装饰风格上，有的纹饰受伊斯兰纹饰影响，使我感到新奇；有的淡雅，留白多，更像是我记忆中的青花瓷。装饰主题上，有的是花卉、吉祥图案，有的类似于中国画，有一件还绘满了密密麻麻的“寿”字。青花的用料也有所不同，如元代和明代早期用进口青料，后来多用国产料，或国产与进口料混用。

一节课罢，同学们依然围着瓷器标本观察。我也站在一旁，回顾课程所讲。之前，我们许多人无法分辨“陶”、“瓷”，许多人不知道瓷器的生产在商代就有了雏形，许多人去博物馆不过是走马观花，甚至从未走进过博物馆。我们作为中国人，却在某种程度上丢失了名为“CHINA”的东西——不论是中国文化还是中国瓷器。

复旦附中开设这项课程，看似是每周一个多小时的短暂浸润，但这种浸润慢慢由表及里，或许会在未来焕发生机。这半个学期是“青花瓷器的世界”，下次又或是别的世界，从一个个起点开始，我相信中国文化会渗透进我们每个人的生活，我们不再拒博物馆于千里之外，不再在一样东西被冠上“遗产”二字后才认识它。

“青花瓷器的世界”的第一节课便是这样一个起点，我坚信。

高一（5）班吴锦辰

我对青花瓷器有着比较浓厚的兴趣，怀着想要更加深入了解的愿望，我报名参加了青花瓷器的世界微课。

青花瓷在中华文明的历史长河中流转千年，历经岁月，但我手中标本上的青花图案却依旧清晰、明艳。课上，我学习到了青花瓷的种类和窑口，以及其在世界贸易中起到的作用。小时候，我曾看过马未都先生对于瓷器的介绍，对胭脂红釉瓷器鲜艳的颜色和优雅的造型感到着迷。通过这节课，我在老师的介绍下见识了更多种类的瓷器，发现它们各有各的韵味和风情，也各有各的文化和故事。

助教老师还给我们介绍了复旦大学文物与博物馆学系的课程和学习体会，我看到了复旦大学每年自己布置的博物馆展览以及博物馆学的分支和具体要学习的内容。我本就有意报考复旦大学历史系，这次老师的讲解让我对文博专业也有了浓厚的兴趣。

青花瓷是历史的一部分，它反映的远不仅仅是一件器物，更是一个朝代的兴衰，一个动人的故事，一段轰轰烈烈的历史。它也远不仅仅是中国的灿烂文化，更是连接中外的桥梁，让中国走向世界的媒介。

高二（5）班程天然

“‘曜变天目’之名来自日本，指宋代建窑所产的一种特殊的黑瓷盏。碗内不规则的油斑周围出现窑变蓝色，极其少见。现今仅存的三件完整的传世曜变天目茶碗均在日本，被该国列为国宝。”

在微课中，教授为我们呈现了唐、元、明、清的各种青花瓷器，还有历史更加悠久的青瓷，白瓷与黑瓷。其中，第一时间吸引我的目光的是产于宋代的黑釉瓷器曜变天目茶盏。黑釉上可见大小不一的窑变斑块，在光线照射下，这些斑块周围焕发出以蓝色为主的彩虹般的光芒，耀眼夺目，无愧于“矅变”二字。

在这节课中，老师对于青花瓷发展历程的介绍也让我对这一蓝、白交织出的器物产生了别样的兴趣。我了解到青花瓷最早可追溯至唐代，为釉下彩瓷器，并在明代与釉上彩工艺结合，发展出青花红彩、斗彩等品种。

课程接近尾声，虽然已经了解了青花瓷器发展的概要，但我对此还有颇多疑问。在无数的“为什么”“怎么样”诸如此类的问题中，我就这样懵懵懂懂地开始了对于青花瓷的探索之旅。

高二（7）班陈欣雨