你可能去过故宫，但是未必去过里面的倦勤斋。

倦勤斋，故宫宁寿宫花园最北端的建筑。乾隆当上太上皇之后，听戏消遣的地方。

图源故宫博物院｜宁寿宫倦勤斋戏台

据说这里“室内嵌竹丝挂檐，镶玉透绣扇，一派江南风韵，精致优雅”，是故宫内最精致、最豪华的场所之一，其中的通景画更是古代室内装饰的巅峰。

可惜的是，由于建筑级别过高，复原难度极大，还未曾向公众开放，一度成为“名胜禁地”，令人心驰神往。

不过呢，就在当下，游览倦勤斋不是梦！

即日起至明年的2月12日，在深圳海上世界文化艺术中心，故宫和腾讯联合主办的“纹”以载道—故宫腾讯沉浸式数字体验展，把“故宫”搬来了深圳，倦勤斋在深圳首次VR数字化复原了！

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展览用数字化的形式“搬来”了故宫的国宝，在这里，大家不仅能通过VR、AR技术看到倦勤斋的场景，还能通过沉浸式内容生产技术、图搜解决方案和QQ音乐全景声等技术，沉浸式感受故宫院藏文物蕴涵的纹样之美，还有它们所传达的美好寓意。

#1

进入展览，首先体验的是“锦绣世界”展项。

我们可以看到一个故宫最大的高达5.3米的高清裸眼3D文物，以及“活”起来的动态纹样。

在这里，文物实现了22倍的超高精度放大，让我们能够仔细欣赏文物的“美貌”。

比如乾隆喜爱的粉彩瓷器。

乾隆有多么喜爱这类瓷器呢？——瓷器上传递着鲜明的乾隆皇帝个人信息，例如若题写诗句，就只题写其本人的御制诗，且诗后的落款“乾隆宸翰”、“惟精惟一”，仅能在他亲自所作的书画上见到。

展项里的“粉彩开光四季山水图转颈瓶”就是其一。

粉彩开光四季山水图转颈瓶数字化展览图

“粉彩”，清代被称为“洋彩”，指的是模仿西洋绘画技法表现物像，用料是珐琅料，代表着当时工艺美术的顶级品质。

“转颈瓶”是一种颈部被设计成双层、外层可以转动的瓶器。

这件文物的纹样以花卉纹为主，瓶口部以蓝地锦上添花变形莲瓣纹装饰，莲瓣内和莲瓣之间均绘西洋花卉；颈部以洋黄地锦上添花洋菊纹装饰；肩部以矾红地描金朵花纹装饰；腹部以蓝地锦上添花折枝洋莲纹为地均匀分布四个圆形开光装饰；四个圆形里是代表四季的山水画。

瓶身转动起来，颇有“一花一世界，生如繁花开”的意境和美感，象征着“四季吉祥，美好幸福”。

花卉纹是我国瓷器的纹样大类，特别是在明清的官窑瓷器纹样中，与龙纹并列两大宗。其中，莲瓣纹是较早出现的样式，伴随着佛教传入国内，纹样从南朝到清代盛行不衰。

#2

来到“流光溢彩”展项，纹样会“主动”互动。

在该展项的沉浸式通道停留，纹样会随着我们的动作变换，带来全新的交互体验。

举个例子：走到桃树枝干的地方，脚下会有长桃子的特效。我们可以一路蹦蹦跳跳，直到桃子“爬”满屋。

这种“足下生桃”的设计源自于“雍正款粉彩八桃纹盘”，相关的纹样画法和图案类别均有很强的代表性。

先说画法，盘子内底绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上有8枚桃实，5枚在盘内，3枚在盘外。这种从器内延伸至器外的装饰方法，俗称“过枝”，起源于清代康熙年间，一直影响及清代道光年间，晚清以后，并不多见。

再说图案类别，盘子有桃子、桃花，还有数只矾红彩蝙蝠。

“蝠”与“福”谐音，“红蝠”谐音“洪福”，寓意洪福齐天；“桃”寓意长寿，“蝠桃”寓意福寿双全。

雍正款粉彩八桃纹盘

蝠桃纹是一种具有代表性的动物与植物组合纹，因为寓意极佳，也经常和其他纹样搭配出现。

仅由桃纹和蝙蝠纹组成的，叫做“多福多寿纹”；搭配灵芝和松树，可组成“仙芝祝寿纹”，搭配山石和海水，可组成“寿山福海纹”。

值得一提的是，在丰富多彩的中国传统纹样中，蝙蝠纹是一种历史悠久且极具特色的纹样。它的出现可追溯至战国时期的青铜器，但是真繁盛则是在明清。

在这两个朝代，蝙蝠纹多用于瓷器和门窗，最常见的有“五福纹”“多福纹”和“五福捧寿纹”。

#3

“巧思成‘纹’”是展览中唯一一个以特定纹样为线索的展项，用全新的视角，诠释了中华文化的源远流长。

腾讯优图实验室用图搜解决方案，展示了在数百件展品中找出同类纹样珍宝的过程，为展项营造出了身临其境、穿越时空的效果。

而在所有的特定纹样中，囍字纹是最具民俗色彩的纹样之一。从古至今，都是婚庆场合的代表纹样。

往前追溯，我们可以透过展项里的“红釉开光金‘囍’字碗”，去感受同治皇帝大婚的气氛。

红釉开光金“囍”字碗

这只碗以红色为主，碗内壁红地上描金“囍”字，里心饰金彩团寿字，外壁红地上有四个圆形开光，其内皆饰龙凤“囍”字，开光之间以花蝶纹相隔。外观热烈喜庆，质感精致华丽，符合婚礼的氛围，也符合同治的身份。

囍字纹，形如其意，寓意双喜临门。

相传，它的来历和王安石有关。

据说王安石在上京赶考时，在元宵节这天，看到一马姓人家征对联招亲，上联曰：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”当时的他没有想到下联。谁料，进了殿试，皇帝出了个试题：给“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”对出下联。

王安石大喜，立刻将马家的上联作为下联对上。皇帝欣赏不已，宣布王安石为状元。待到王安石衣锦还乡，马家的上联还没有人对出，王安石便将皇帝的上联写上，成为了马家的女婿。

金榜题名，洞房花烛，可谓喜上加喜。王安石马上提笔写下两个并排的大红喜字，贴于门上。囍字纹从此流传开来。

当然，这只是传说。真实的王安石中榜之时，早已完婚，一生只有一位夫人吴氏。不过，后世能形成了这样的故事，也可以说明，双喜临门的囍字纹承载着人们最美好的期望。

#4

如果说瓷瓶主要以观赏性为主，那么瓷盘则是兼具观察性和实用性的器具。以圆盘为画布的盘中纹也是展览中的一大亮点。

在“‘纹’”法自然”展项里，展厅中间有一个圆盘形的视觉装置，该装置作为核心联动度环幕，让盘中的纹样在光影中重焕光彩。我们可以在体感装置上方挥舞手臂，与盘中的纹样互动。

这里有一件非常珍贵的文物——明代永乐年间的“青花枇杷绶带鸟纹大盘”。

永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，这个时期的青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。色彩浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚有凹凸不平之感。

但是就纹样来说，国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见。

枇杷是“四时之果”；绶带鸟寓意宽厚仁爱，富贵长寿；“枇杷绶带鸟”寓意四时吉祥，高官长寿。

枇杷纹细节图

以绶带鸟为主题的纹样即绶带纹，绶带为古代官吏佩官印所用的彩色丝带，和龙纹的属性有些类似，绶带纹也是身份的象征。

根据考古和史料记载发现，这种纹样大概率是沿着丝绸之路，从新疆境内向东传入中原腹地，至魏晋隋唐时期，曾流行于墓室壁画和织物图案里。而在唐代，绶带纹之物是贡品，只有极有身份的人才能使用，非常珍贵。

千百年来，中国人用形式多样、寓意丰富的纹样装点生活。

这些古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”。

本次展览，除了上述的四个展项之外，还设有“纹窗弄影”“梦幻江南”“瑞意祥纹”三个部分，各种奥秘和美妙，留些悬念，等着小伙伴们自行解锁啦。

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